Cartelera Teatral de Madrid

    The Hole  

Local: Teatro Calderón  

Fechas: 04/jun al 10/jun
Destino: Madrid  

Categoría: Musicales
Género/s: Comedia

The Hole es una original obra cabaret avalada por la calidad humorística y escénica de Letsgo, Yllana y Paco León. Sedúcete con esta obra provocadora, sensual y, sobre todo, llena de humor.

  666- Cía Yllane 

Local: Teatro Alfil  

Fechas: 08/jun al 20/jul

Destino: Madrid     

Categoría: Teatro

Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas.

Eloisa está debajo de un almendro 

   Local: Karpas Teatro
 Fechas: 10/jun al 01/jul
Destino: Madrid
 Categoría: Teatro

Eloisa, que está debajo de un almendro, podría estar del mismo modo dentro de un armario, encima del piano o puesta a secar en la             ventana. Así es Eloisa, así es la familia Briones, así es Jardiel y así su teatro

                Burundanga

·                                 Local: Teatro Maravillas

·                                 Fechas: 06/jun al 01/jul

·                                 Destino: Madrid

·                                 Género/s: Comedia

Burundanga, una comedia desternillante de Jordi Galcerán (El Método Gronholm) que nos habla sobre una joven pareja de enamorados. Ella quiere saber todo sobre su amado, pero no se atreve a preguntar.

                   Jamming     

·                                 Local: Teatro Arlequín

·                                 Fechas: 08/jun al 30/jun

·                                 Destino: Madrid

                   Género/s: Comedia

Jamming es un espectáculo de improvisación. Es creación pura y en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público.

Enrique Jardiel Poncela.

Obras llevadas al cine.

Eloísa está debajo de un almendro es una película española dirigida por Rafael Gil en 1943, basada en la obra homónima de Enrique Jardiel Poncela. La película narra la historia de Fernando (Rafael Durán) que regresa a casa tras la muerte de su padre. En una carta éste le pide que resuelva el crimen de una mujer ocurrido años atrás. Esto lleva a Fernando a entrar en contacto con los extraños habitantes de una peculiar mansión, entre los que descubre a la bella Mariana (Amparo Rivelles), de la que se enamora perdidamente.
 Dura aproximadamente 80 minutos, y además de los anteriores, en el reparto podemos encontrar actores como Juan Espantaleón, Guadalupe Muñoz Sampedro o Alberto Romea.

 Los ladrones somos gente honrada. La obra narra las peripecias de un robo de guante blanco en una casa burguesa de la España de mediados del siglo XX. Los propietarios son una pareja recién casados, Daniel y Herminia. El problema es que el marido es un antiguo ladrón. Daniel se había enamorado de Herminia cuando preparaban el golpe en su hogar paterno. La operación se aborta y ambos contraen matrimonio. Tres meses después, el robo es planeado por los ex compinches de Daniel para vengarse de la traición. A lo largo de la función entran y salen nuevos personajes, todos ellos con algún oscuro secreto que ocultar: los padres de la novia, el mayordomo, los criados... 
Esta obra tuvo en los cines dos etapas de presentación. La primera en 1941 (año en que fue publicada) dirigida por Ignacio F. Iquino y donde podemos encontrar actores como Amparo Rivelles, Matilde Artero, José Jaspe, Angelita Navalón, Antonio Riquelme, Joaquín Torréns o Mercedes Vecino ; y la segunda en 1956, dirigida por Pedro Luis Ramírez y cuyos intérpretes fueron : Carlos Miguel Solá , Encarna Fuentes, José Luis Ozores, José Isbert, Rafael Bardem, Antonio Garisa, Julia Caba Alba y Antonio Ozores entre otros.   

Las cinco advertencias de Satanás. Tiene como protagonista a Félix, un hombre de mediana edad que, tras una vida disipada junto a su amigo Ramón al que solía traspasar sus antiguos amoríos, toma la decisión de casarse con la joven Coral y dejar atrás sus tropelías nocturnas. Sin embargo, el Diablo se topa en su camino, haciéndole cinco profecías y poniendo en cuestión todos sus planes. Al ir cumpliéndose las predicciones, y tras una revelación inesperada, se ve en la tesitura de ceder a Ramón el amor por Coral. Destaca la representación en el cine de esta obra en los años 1938, 1945 y 1969. También tenemos una representación teatral muy reciente, estrenada el pasado otoño de 2011, protagonizada por Andoni Ferreño, Pep Munné, Gemma Cáceres, Nicolás Romero y Aloma Romero 

Enrique Jardiel Poncela.

OBRA.

Su primera obra teatral fue “Una Noche De Primavera Sin Sueño” (1927). De esta primera etapa también  se conserva la novela “Amor Se Escribe Sin Hache” (1929), la cual tuvo un gran éxito. Posteriormente, aparecieron “¡Espérame En Siberia, Vida Mía!” (1930), “Pero… ¿Hubo Alguna Vez Once Mil Vírgenes?” (1931) y “La Tournée De Dios” (1932).
 A comienzos de los años 30 estrenó la obra de teatro “El Cadáver Del Señor García” (1930).Jardiel se marchó a los Estados Unidos, y allí escribió títulos como “Primavera en Otoño” (1933) o “Una Viuda Romántica” (1933). Ambos fueron guiones para la 20Th Century Fox.

Jardiel abandonó en el año 1933 la escritura novelesca para centrar su gran talento en el teatro escribiendo títulos como “Margarita, Armando y Su Padre” (1933), “Usted Tiene Ojos De Mujer Fatal” (1933), “Angelina o El Honor De Un Brigadier” (1934), “Un Adulterio Decente” (1935), “Las Cinco Advertencias De Satanás” (1935), “Un Marido De Ida y Vuelta” (1939), “Eloísa Está Debajo De Un Almendro” (1940), “Los Ladrones Somos Gente Honrada” (1941), “Los Habitantes De La Casa Deshabitada” (1942), “Es Peligroso Asomarse Al Exterior” (1942), “Blanca Por Fuera y Rosa Por Dentro” (1943), “Cuatro Corazones Con Freno y Marcha Atrás” (1946), una de sus principales obras, que en 1936 se había estrenado con el título de “Morirse Es Un Error”, “Agua, Aceite y Gasolina” (1946) “El Sexo Débil Ha Hecho Gimnasia” (1949) y “Los Tigres Escondidos En La Alcoba” (1949).

 A finales de los años 30 Jardiel dirige y escribe cortos cinematográficos, como “Un Anuncio y Cinco Cartas” (1937), “Definiciones” (1938) y un largometraje llamado “Mauricio o Una Víctima del Vicio” (1940). En 1943 creó la Compañía de Comedias Cómicas.

Enrique Jardiel Poncela.

VIDA 

Enrique Jardiel Poncela nació el 15 de octubre del año 1901 en Madrid (España). Era hijo de la pintora Marcelina Poncela y del periodista Enrique Jardiel, quien también se dedicó con poca relevancia a la escritura dramática.
En 1904 Jardiel ingresó en la Institución Libre de Enseñanza y en 1912 acudió al Colegio de los Escolapios.
En el año 1916 entabló amistad con Serafín Adame, con quien escribió al alimón varias obras que no fueron estrenadas.
Un año más tarde comenzó la carrera de Filosofía y Letras, pero la abandonó para dedicarse al periodismo y a la literatura, publicando su primer relato en 1920 en la publicación “El Imparcial”.En este período colaboró con José López Rubio y se volcó en la escritura humorística al participar en revistas como “Buen Humor” o “Gutiérrez”.


A comienzos de la década de los 20 hizo amistad con Ramón Gómez de la Serna, quien cambió su forma de entender la literatura, convirtiéndose en su principal influencia.
Otros importantes nombres que compartieron publicación con Jardiel Poncela fueron Miguel Mihura, Tono, Edgar Neville, Manuel Abril o Enrique Díaz Casariego.

En 1926 da inicio a una relación sentimental con una mujer separada llamada Josefina Peñalver, con quien, sin casarse, tuvo a su hija Evangelina, nacida dos años después del comienzo de la relación. Poco tiempo más tarde la pareja decidió separarse.
Su primera obra teatral estrenada fue estrenada en 1927.En esta primera etapa de su carrera también ejerció como novelista.

A comienzos de los años 30,Jardiel se marchó a los Estados Unidos, intentando labrarse un porvenir como guionista en Hollywood para la 20Th Century Fox. En el año 1933 regresó España y dio comienzo a una relación con la actriz Carmen Sánchez Labajos, con quien tuvo a su hija Mari Luz.
En 1936 fue detenido por dar asistencia al político conservador Rafael Salazar, pero quedó en libertad después de pasar tres días en la cárcel.
En plena Guerra Civil se marchó a Francia. Posteriormente viajó a Argentina para regresar de nuevo a España y residir en San Sebastián, mostrándose favorable en principio al bando franquista decepcionado y descontento con los años de gobierno del Frente Popular. Después del conflicto retornó a la capital de España y a mediados de los años 40 se declaró independiente a nivel ideológico y con espíritu crítico.

A finales de los años 30 Jardiel llegó incluso a dirigir y escribir cortos cinematográficos pero, el fracaso comercial de sus últimas producciones teatrales le llevó a la ruina económica y un cáncer de laringe provocó su muerte el 12 de febrero de 1952. Tenía 50 años.

Enrique Jardiel Poncela es uno de los principales nombres del teatro humorístico español. Infravalorado en su tiempo se mostró contrario a la escena cómica previa y desarrolló con ingenio un teatro basado en la lógica de lo inverosímil, con gusto por el absurdo, el sarcasmo y la ironía, y la creación de situaciones y personajes disparatados.

Poemas Gerardo Diego.

                                           "No verte"

Un día y otro día y otro día.

No verte.

Poderte ver, saber que andas tan cerca, 

que es probable el milagro de la suerte.

No verte. 

Y el corazón y el cálculo y la brújula

fracasando los tres. No hay quien te acierte.

No verte.

Miércoles, jueves, viernes, no encontrarte, 

no respirar, no ser, no merecerte.

No verte.

Desesperadamente amar, amarte 

y volver a nacer para quererte.

No verte.

Sí, nacer cada día. Todo es nuevo.

Nueva eres tú, mi vida, tú, mi muerte.

No verte.

Andar a tientas (y era mediodía)

con temor infinito de romperte.

No verte.

Oír tu voz, oler tu aroma, sueños, 

ay, espejismos que el desierto invierte.

No verte.

Pensar que tú me huyes, me deseas,

querrías encontrarte en mí, perderte.

No verte.

Dos barcos en la mar, ciegas las velas.

¿Se besarán mañana sus estelas?

El poema "No verte" de Gerardo Diego, destaca principalmente por el paralelismo en todas sus estrofas, con la repetición de: "No verte", que le da musicalidad, y refleja el dolor que siente el poeta ante la imposibilidad de ver a su amada. Sobresale también el tema del amor, nos da detalles muy minuciosos. 

Poemas Gerardo Diego.

                          "Sucesiva". Alondra de verdad.

Déjame acariciarte lentamente

déjame lentamente comprobarte, 

ver que eres de verdad, un continuarte, 

de ti misma a ti misma extensamente.

Onda tras onda irradian de tu frente

y mansamente, apenas sin rozarte, 

rompen sus diez espumas al besarte

de tus pies en playa adolescente.

Así te quiero, fluida y sucesiva

manantial tú de ti, agua furtiva, 

música para el tacto perezosa.

Así te quiero, en límites pequeños, 

aquí y allá, fragmentos, lirio, rosa, 

y tu unidad después, luz de mis sueños.

En el trasfondo del poema, podemos observar un sistema de imágenes en relación con el tema central. El poeta sintetiza en catorce versos la "lentitud" para describir a la mujer amada, el movimiento suave descubre lo que ella representa para él. Describe la forma en la que la acaricia y al descubrirla se refiere a su juventud. Para el poeta, la mujer es un manantial cuyo cauce no es tempestuoso como el agua de un río, la mujer representa la lentitud de la música, la pereza con la que las notas suaves se encadenan una a otra. La mujer está "aquí y allá", sobre todas las cosas y los espacios, bajo los renglones y los fragmentos...

 Aquí os dejamos la portada y un video dedicado a este poema.

Poemas Gerardo Diego.

                  "El ciprés de silos". Versos Humanos.

Enhiesto surtidor de sombra y sueño

que acongojas el cielo con tu lanza

chorro que a las estrellas casi alcanza

devanado a sí mismo en loco empeño.

Mástil de soledad, prodigio isleño, 

flecha de fe, salta de esperanza

Hoy llegó a ti , riberas del Arlanza, 

peregrina al azar, mi alma sin dueño.

Cuando te vi señero, dulce, firme, 

qué ansiedades sentí de diluirme

y ascender como tú, vuelto en cristales.

Como tú, negra torre de arduos filos, 

ejemplo de delirios verticales

mudo ciprés en el fervor de Silos.

En los catorce versos del soneto, Gerardo Diego resume su experiencia personal frente a lo que que le sugiere la contemplación del ciprés. Sobresale la admiración con la que habla del árbol y el tono que utiliza para hacer su descripción. La atropellada sucesión de metáforas e imágenes parecen piropos que exhala el alma del poeta ante lo que ven sus ojos. El poeta se halla delante del objeto contemplado en actitud de admiración como intentando que lo que vislumbra en el ciprés se haga realidad en él. Gerardo Diego, como el ciprés de Silos siente un ansia profunda de superación hacia algo superior.

Os dejamos una canción basada en el "Ciprés de Silos" musicada por Vicente Monera.

Poemas Gerardo Diego.

   "Lluvia". Manual de espumas.

Puente arriba puente abajo

la lluvia está paseando.

Del río nacen mis alas

y la luz es de los pájaros.

Nosotros estamos tristes.

Vosotros lo estáis también.

Cuándo vendrá la primavera.

a patinar sobre el andén.

El invierno pasa y pasa

río abajo río arriba.

Le ha visto la molinera 

cruzar con la cabeza pensativa

El árbol cierra su paraguas

y de mi mano nace el frío. 

Pájaros viejos y estrellas

se equivocan de nido.

Cruza la lluvia a la otra orilla

No he de maltratarla yo.

Ella acelera el molino, 

Y regula el reloj.

El sol saldrá al revés mañana.

Y la lluvia vacía

volverá a refugiarse en la campana.

En la obra Manual de espumas, el poeta se distancia de la realidad y construye poemas a través de imágenes cuyo punto de partida se encuentra en un estado de ánimo, la exigencia de proyectar sentimientos...

"Lluvia", es una composición compleja. Cada una de sus estrofas contiene varias metáforas conmovedoras, cada cuál más poética e imaginativa, y eso puede parecer un impedimento para su análisis, pero tenemos que considerarlo como una invitación del autor para adentrarnos en el poema y sacar nuestra comprensión personalizada del mismo.

En este fragmento se hace referencia al invierno, al frío, marcos ambientales que nos hacen dar rienda suelta a nuestra imaginación y no podemos evitar entristecernos y desear la llegada del buen tiempo. El cielo está tan oscuro que ni las estrellas son capaces de reconocer dónde está su hogar. Y aunque la lluvia a veces nos parece molesta, y llena nuestro corazón con pensamientos melancólicos, tenemos mucho que agradecerle y no es justo que la despreciemos.

Poemas Gerardo Diego.

"Sueños"

 Anoche soñé contigo.
Ya no me acuerdo qué era.

Pero tú aún eras mía,

eras mi novia. ¡Qué bella mentira! 


Las blancas alas

del sueño nos traen, nos llevan
por un mundo de imposibles,
por un cielo de quimeras.

Anoche tal vez te vi
salir lenta de la iglesia,
en las manos el rosario,
cabizbaja y recoleta.

O acaso junto al arroyo,
allá en la paz de la aldea,
urdíamos nuestros sueños
divinos de primavera.

Quizás tú fueras aún niña
-¡oh remota y dulce época!-
y cantaras en el coro,
al aire sueltas las trenzas.

Y yo sería un rapaz
de los que van a la escuela,
de los que hablan a las niñas,
de los que juegan con ellas.

El sueño es algo tan lánguido
tan sin forma, tan de nieblas...
¡Quién pudiera soñar siempre!
Dormir siempre  ¡quién pudiera!

¡Quién pudiera ser tu novio
(alma, vístete de fiesta)
en un sueño eterno y dulce,
blanco como las estrellas!...

Os dejamos un vídeo inspirado en el poema "Sueños" de Gerardo Diego,  realizado por nosotros.

El amor y la Literatura 

El amor ha sido y es motivo constante de la creación literaria, así como también de muchas otras manifestaciones de la cultura. Lo encontramos en mitos y leyendas de la antigüedad,en películas, tele series, en las letras de canciones etc.
Como figura mítica, Eros y Cupido aportan algunos de los símbolos con los que se sigue aludiendo al amor: arcos, flechas, ojos vendados...


Dos de los ejemplos en los cuales encontramos el tema del amor son La Celestina, donde en algunos segmentos destaca la  pasión amorosa que conduce al “amargo y desastrado fin” y Romeo y Julieta, donde se relata la historia amorosa de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.


El Día de San Valentín tiene su origen en la época del Imperio Romano.Es una celebración tradicional de países anglosajones en la que las parejas de enamorados expresan su amor y cariño mutuamente.

Muro donde las enamoradas dejan las cartas a Julieta en Verona. 

Lugar donde los enamorados van a colocar un candado como muestra de su amor para siempre. Puente Milvio (Roma)




Que disfrutéis del día de los enamorados!!! 

  Gerardo Diego

                                                              

VIDA


Nació el 3 de octubre de 1896 en Santander. Fue alumno de la Universidad de Deusto donde estudia la carrera de Filosofía y Letras. Allí conoce a quien sería después un amigo esencial en su vida literaria, Juan Larrea. Finalizada la carrera, se doctoró en Madrid. Desde 1920 fue catedrático de Lengua y Literatura en institutos de Soria, Gijón, Santander y Madrid. En Santander dirigió dos de las más importantes revistas del 27, Lola y Carmen. Fue uno de los principales seguidores de la vanguardia poética española, y en concreto del ultraísmo y del creacionismo. En 1925 obtuvo el Premio Nacional de Literatura.

Elaboró las dos versiones de la famosa Antología de poesía que dio a conocer a los autores de la Generación del 27. Como profesor, dio cursos y conferencias por todo el mundo. Fue además crítico literario, musical y taurino además de columnista en varios periódicos. Se casó en el año 1934, y al año siguiente se traslada como catedrático al Instituto de Santander. Su tarea poética se sigue completando con sus estudios sobre diferentes temas, aspectos y autores de la literatura española, con su labor de conferenciante y su destacada crítica musical, realizada desde diferentes periódicos.

La Guerra Civil estalla cuando se halla de vacaciones en Francia. A diferencia de gran parte de sus compañeros, Gerardo Diego tomó partido por el bando nacional y permaneció, por tanto, en España al finalizar la misma. Finalizada la Guerra, se traslada al Instituto Beatriz Galindo de Madrid, en el que permanecería hasta su jubilación. Durante la guerra y la posguerra, son además frecuentes en la obra de Diego los poemas políticos en defensa de los sublevados y de los voluntarios falangistas de la División Azul.^[]

Desde 1947 fue miembro de la Real Academia Española. En 1979, se le concedió el Premio Cervantes, el cual curiosamente resultó ser la única vez en que se premió a dos personas en un mismo año (el otro premiado fue el argentino Jorge Luis Borges). Murió el 8 de julio de 1987 en Madrid a los 90 años.

OBRA

Representó el ideal del 27 al alternar con maestría la poesía tradicional y la vanguardista, de la que se convirtió en uno de los máximos representantes durante la década de los años veinte. Su obra poética sigue, pues, estas dos líneas.

Destaca la influencia de Gerardo Diego en otras figuras de relevancia tanto en el ámbito nacional como regional. Entre sus seguidores se encuentra la poeta cántabra Matilde Camus, de la que fue profesor en el Instituto de Santa Clara en Santander. Gerardo Diego envió en 1969 una poesía cuyo título es Canción de corro para el prólogo del primer libro de Matilde Camus titulado Voces y que fue dado a conocer en el Ateneo de Madrid. Asimismo, pronto se publicará la correspondencia que mantuvo con Matilde Camus.

Su poesía tradicional comprende poemas de corte tradicional y clasicista, donde recurre con frecuencia al romance, a la décima y al soneto. Los temas son muy variados: el paisaje, la religión, la música, los toros, el amor, etc. Es suyo el considerado por muchos el mejor soneto de la literatura española, El ciprés de Silos, así como de otros poemas importantes como Nocturno, Las tres hermanas o La despedida.

Su inclinación por el nuevo arte de vanguardia le lleva a iniciarse primero en el creacionismo. La falta de signos de puntuación, la disposición de los versos, los temas intrascendentes y las extraordinarias imágenes caracterizan esta poesía.

Obras poéticas

• El romancero de la novia, 1920.
• Imagen. Poemas (1918–1921)1922.
• Soria. Galería de estampas y efusiones, 1923.
• Manual de espumas, 1924.
• Versos humanos, 1925 (Premio Nacional de Literatura 1924-1925).
• Viacrucis, 1931.
• Fábula de Equis y Zeda, 1932.
• Poemas adrede, 1932.
• Ángeles de Compostela, 1940 (nueva versión completa: M., Giner, 1961).
• Alondra de verdad, 1941.
• Primera antología de sus versos, 1941.
• Romances (1918–1941), 1941.
• Poemas adrede, 1943 (Edición completa).
• La sorpresa, 1944.
• Hasta siempre, 1948.
• La luna en el desierto, 1949.
• Limbo, 1951.
• Visitación de Gabriel Miró, 1951.
• Dos poemas (Versos divinos), 1952.
• Biografía incompleta, 1953.
• Segundo sueño (Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz), 1953.
• Amazona, 1956.
• Égloga a Antonio Bienvenida, 1956.
• Paisaje con figuras, 1956 (Premio Nacional de Literatura).
• Amor solo, 1958 (Premio Ciudad de Barcelona 1952).
• Canciones a Violante, 1959.
• Glosa a Villamediana, 1961.
• La rama, 1961.
• Mi Santander, mi cuna, mi palabra, 1961.
• Sonetos a Violante, 1962.
• La suerte o la muerte. Poema del toreo, 1963.
• Nocturnos de Chopin, 1963.
• El jándalo (Sevilla y Cádiz), 1964.
• Poesía amorosa 1918–1961, 1965.
• El Cordobés dilucidado y vuelta del peregrino, 1966.
• Odas morales, 1966.
• Variación 2, 1966.
• Segunda antología de sus versos (1941–1967), 1967.
• La fundación del querer, 1970.
• Versos divinos, 1971.
• Cementerio civil, 1972.
• Carmen jubilar, 1975.
• Cometa errante, 1985.
• Decir de La Rioja, Biblioteca Gonzalo de Berceo

 

                      Os dejamos un vídeo dedicado a la vida y la obra de este genial poeta.